Prochains spectacles

Après le succès de son premier album Billie Ave. (2021) et de son EP Intertwine (2022), qui cumulent plus de 17 millions d’écoutes, Alicia Moffet continue de repousser ses limites, témoignant de son cheminement.

Son nouvel album No, I’m Not Crying n’est pas seulement un nouveau chapitre pour elle; c’est un tournant audacieux destiné à captiver ses auditeurs et le témoignage de son évolution. Fusionnant pop, R&B et tout ce qui se trouve entre les deux, l’artiste se découvre comme jamais et offre un regard sans filtre au-delà de l’image qu’elle projette sur ses plateformes. Le titre du projet reflète ce qu’Alicia considère comme une qualité déterminante : sa dualité. « D’une certaine manière, avec No, I’m Not Crying, je dévoile comment je dois souvent mettre un masque et rester résiliente face à l’adversité », affirme-t-elle.

En collaboration avec sa nouvelle maison de disques, Cult Nation — un collectif international de créateurs de talents qui compte notamment Charlotte Cardin et Lubalin — Alicia a écrit et co-écrit chaque chanson de l’album avec les réalisateurs et auteurs-compositeurs Jason Brando, Sam Avant et Harper Gordon. Chaque morceau raconte une page de son histoire, tantôt au travers d’hymnes puissants, tantôt via des balades émotionnelles profondément inspirantes.

No, I’m Not Crying n’est pas seulement un album ; il s’agit d’un manifeste audacieux sur la transformation et l’affirmation de soi, sans complexe, qui vient solidifier la place d’Alicia Moffet comme l’une des voix les plus captivantes de la pop actuelle. Après deux ans d’absence, elle signe enfin son retour avec ce premier projet réalisé aux côtés de sa nouvelle équipe, paru le 30 mai 2025.

Première partie : josiane

Josiane est une autrice-compositrice-interprète acadienne qui évolue entre la pop francophone et anglophone avec une authenticité marquée par son accent chiac et une écriture instinctive. Originaire de Dieppe, au Nouveau-Brunswick, elle se fait connaître en remportant La Voix en 2020. Elle signe ensuite avec la maison de disques Musicor et Parlophone France (Warner Music). Son style, unique dans le paysage canadien, se distingue par son audace et son naturel, et séduit rapidement le public européen.

Son titre Lose It All, écouté plus de 6 millions de fois, agit comme un véritable manifeste artistique. En y affirmant « If I lose someone, it can’t be myself », Josiane aborde des thèmes qui lui sont chers : la croissance personnelle, la résilience, les chagrins d’amour et l’importance de rester fidèle à soi-même.

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Dotée d’une voix puissante et nuancée, elle conjugue profondeur et accessibilité. Sur scène, son énergie lumineuse et sa présence sincère transforment ses chansons en moments de partage et de connexion avec le public.

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Entre ses racines acadiennes et ses deux amours – la musique et la médecine – Josiane incarne une génération d’artistes qui refusent les étiquettes, libres et polyvalents, ancrés dans plusieurs univers à la fois linguistiques, culturels et émotionnels.

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle à grand déploiement. Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte.

Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.

Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Chronique d'Éléonore Côté, membre du comité Concerto disponible ! CLIQUEZ ICI

Aux deux hémisphères présente sur scène les compositions et les oeuvres d'inspirations du premier album du violoncelliste et compositeur Dominique Beauséjour-Ostiguy, en compagnie de son acolyte, le pianiste Jean-Michel Dubé. 

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Présenté dans une formule originale et accessible à tous les publics, Aux deux hémisphères permet réellement d'entrer dans le processus de création de Dominique : non seulement sont au programme des compositions originales, mais sont aussi présentées des oeuvres phares du répertoire pour violoncelle et piano qui ont été des sources d'inspiration dans le processus d'écriture du jeune compositeur et violoncelliste.

Aux deux hémisphères nous fait ainsi voyager entre le tourment et la passion des compositeurs européens post-romantiques tels que Rachmaninov et Fauré, la chaleur et les rythmes fougueux des compositeurs argentins tel que Piazzolla, pour finalement se poser ici, au Québec, dans cet univers inspiré et teinté par ces deux hémisphères.

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Lyrisme, virtuosité, intensité et découverte : c'est ce qui vous attend avec Aux deux hémisphères.

Merci à nos partenaires CONCERTO !

ENFIN Alma a sa propre soirée de style « Comédie Club »! Une soirée mensuelle chapeautée par (on n’pourrait mieux dire) notre Guillaume Boldock national! Chaque mois, c’est à la Boîte à Bleuets qu’il débarquera avec trois de ses collègues humoristes : Deux premières parties et une tête d’affiche, pour vous donner tout un show.

C’est LE RENDEZ VOUS EN HUMOUR à ne pas manquer!

COMPLET

L’humoriste Silvi Tourigny s'apprête à brûler les planches avec son premier spectacle solo, En feu! Ce one-woman-show est une plongée hilarante dans son vécu, mais surtout dans ses envies, celles d’une femme libérée et assumée. Au cours des dernières années, il s'en est passé des choses dans sa vie : une maison, un enfant, une moto, une séparation, une autre maison, des rencontres douteuses, une autre relation et c’est sans compter sa passion beaucoup trop intense pour les animaux! Silvi et sa fidèle acolyte, Carole, sont plus enflammées que jamais et prêtes à non seulement vous faire rire, mais également à vous donner le goût de danser! Avec son naturel désarmant, la rouquine fait souffler un vent d'énergie et d'humour qui séduit à grands éclats de rire.

Comme dirait Carole : « Pas besoin de t’avertir que tu vas avoir du fun parce que Silvi est EN FEU!!! »

Pour un public averti : 16 ans et +

« J’aurais pu appeler ce show d’humour Étalon en talonsou Entre Bâton Rouge et matante, mais après je me suis rendu compte que vous alliez sûrement vous reconnaître dans mon personnage que certains décrivent comme étant flamboyant, grivois et solvable depuis Big Brother.

Parce que dans le fond, on le sait, les paillettes, les robes pis les grosses perruques, c’est juste de la poudre aux yeux !» - Mona de Grenoble 

Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.

Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.

À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.

À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.

Première partie : Andie Therio

En 1692 à Salem, des procès ont été mis en place afin de mettre fin à la sorcellerie. Des centaines d'années plus tard, Coco Belliveau fait le rodage de son prochain spectacle. Coïncidence ? Nous ne croyons pas….  

Joignez-vous à cette charmante acadienne neurodivergente (et totalement brûlée) pour une soirée de paroles envoûtantes. Vite, avant qu'elle ne soit clouée au pilori pour ses calembredaines et sa Cocologie aiguisée!

François Bellefeuille est de retour sur scène avec son troisième spectacle : Sauvage. Hilarant, incisif et imprévisible, il livre une performance de stand-up à la fois intelligente et éclatée, repoussant les limites de son style inimitable. L’humoriste, dont la maîtrise du ridicule est à son apogée, porte un regard tout aussi mordant sur le monde, et vous entraîne dans un univers où la réalité côtoie l’absurde. Préparez-vous à avoir mal aux abdos; François Bellefeuille est au sommet de son art! Jusqu’au prochain spectacle… on l’espère!

Après 40 ans dans le métier, c’est un retour aux sources, une salle, une scène, un spot; Chantal Lamarre convie le public à une soirée comme dans les bons vieux cabarets d’antan où on pousse la chansonnette et on ose la steppette.

Observatrice du monde, oiseau moqueur, animatrice et fille de scène qui, jusqu’à 60 ans, n’a jamais pensé la moindre seconde s’y aventurer seule, « elle chante, elle danse, elle joue la comédie », les « oooo » devraient succéder à des « aaa », avec promesse de rires et, peut-être même, l’indispensable petit "motton" d’émotion ; bref, en toute prétention, une formule gagnante pour un variétés aux codes vintages qui exploite des enjeux bien actuels.

Le regard dans le rétroviseur pour envisager l’avenir avec moins de lourdeur; la pipelette qui commente les grands évènements avec son sens critique et sa drôlerie, la fille qui parle de société et de culture avec impétuosité et la femme pitre qui n’a jamais eu peur du ridicule se retrouveront, le temps d’une belle soirée, pour sortir de la grisaille, avoir la banane et l’envie de voir un peu la vie autrement… Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, et tout ce qui se situe entre les deux, jeunes et nouveaux vieux ; Steppettes et cornemuses, est définitivement à inscrire à votre carnet de sorties!

Avec une lucidité désarmante et une autodérision qui frappe juste, Liliane propose un premier One Woman Show où l’humour se mêle à l’intime. Ce n’est pas un simple spectacle, c’est une rencontre. Elle transforme ses vulnérabilités en matière comique, révélant une façon décalée d’observer le monde et d’assumer ses contradictions. Entre confidences crues et complicité partagée, elle entraîne le public dans un moment à la fois fragile et nécessaire, où l’on se reconnaît dans ce qui nous échappe et nous dépasse.

Cette Voix se veut un témoignage d'affection de Dan Bigras envers son ami Gerry Boulet. Tout d'abord bouleversé à la première écoute de la chanson La voix que j'ai, la carrière de Dan a été possible grâce à l'aide de celui qui allait devenir un grand ami musical : Gerry. Ce parcours unique vous sera raconté au travers d'anecdotes et de chansons gravitant autour de l'univers de ce rockeur plus grand que nature, jusqu'à ce leg incroyable que fût Jézabel, réalisé par Dan Bigras.

Dans ce spectacle, Dan Bigras s'est donné le défi de ramener Gerry sur scène, avec lui et ses musiciens, afin d'entremêler leurs voix et leurs instruments.

Dans son tout nouveau spectacle Drôle depuis 1957, Michel Barrette revient en force avec un regard hilarant et tendre sur sa génération. Il y célèbre « la revanche des baby-boomers », ces jeunes d’hier devenus les grands sages d’aujourd’hui… mais toujours aussi irrévérencieux. À travers anecdotes savoureuses, souvenirs touchants et observations mordantes, il nous raconte son époque avec une énergie contagieuse. Entre rires et réflexions, Michel prouve qu’on peut vieillir sans jamais cesser d’être drôle. Ce spectacle est une véritable lettre d’amour au passé… et un clin d’œil bien senti au présent.

Fallait décrire mon show en quelques lignes pis j’ai décidé de ne pas laisser l’assistante du bureau le faire, ce qui explique pourquoi tu n'as pas encore vu les termes Star du web ou encore Vedette sur les réseaux sociaux. Ces termes-là, c’est comme le mot Flamboyant, Y’a pas un humoriste qui se décrit lui-même comme flamboyant. Mon spectacle, c’est un gros mélange d'observations et d'anecdotes sur mon passé qui, avec le recul, n'était pas exactement comme tout le monde.

Aussi, tu peux amener ton ado, je ne pense pas le traumatiser, mais c’est à tes risques et péril. Pour le show, j'ai la chance d'être entouré de la brillante Korine Côté pour la script-édition et du talentueux Laurent Paquin à la mise en scène. Le titre aurait pu être Flamboyant mais j'ai choisi Les fleurs poussent encore… Tu vas comprendre pourquoi en voyant le spectacle !

Soutenu par un riche univers visuel, dans la lignée de son plus récent spectacle en hommage aux BB, Karaoké 90 se déploiera en trois tableaux : les hits québécois, ceux du groupe Les BB et les mégatubes mondiaux. Du grunge de Nirvana aux power ballades de Céline Dion, en passant par les hymnes pop et rock de U2, Backstreet Boys, Bryan Adams, Bon Jovi, sans oublier les mémorables chansons de nos artistes de chez nous Mario Pelchat, Marie Carmen et plus encore, Ludovick Bourgeois propose une formidable plongée musicale dans cette décennie faste en succès.

Karaoké 90 : c’est une célébration des années 90 et de la musique qui réunit, un moment de joyeuse nostalgie et de plaisir partagé. Mentionnons qu’à leur arrivée, les spectateurs seront invités à s’inscrire pour participer à un karaoké géant qui verra chaque soir une personne du public monter sur scène pour interpréter sa chanson aux côtés de Ludovick et de ses musiciens, dans une ambiance que l’on promet survoltée !

Avec On s’enverra des fleurs, Fredz transforme la scène en un journal intime vivant. Entre fragilité et puissance, il dépose ses doutes, ses rêves et ses blessures dans des morceaux qui touchent droit au cœur. Chaque chanson devient un miroir où chacun peut retrouver un fragment de sa propre histoire. Porté par une mise en scène à la fois brute et poétique, le spectacle allie émotion pure et énergie débordante, offrant une expérience intense, sensible et universelle.

À seulement 23 ans, Fredz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la nouvelle scène francophone ici comme à l’international. L’artiste québécois, déjà fort de plus de 200 millions de streams et de 3 singles d’or, s’est forgé une identité unique : un rap suave, sensible et sans compromis. On s’enverra des fleurs marque une étape décisive : un album scénique, fédérateur et profondément sincère, qui ouvre un nouveau chapitre dans l’ascension fulgurante de Fredz.

Complet

Après avoir remporté les Olivier du spectacle de l’année et d’auteur de l’année, ainsi que le Félix du spectacle d’humour de l’année, Pierre-Yves Roy-Desmarais élève son art à un niveau supérieur avec son deuxième spectacle. 

Un soir, alors qu’il ne s’attend à rien, Pierre-Yves Roy-Desmarais vit un événement qui changera le cours de son existence.

Il tente tant bien que mal de garder le contrôle de sa vie, mais le temps devient flou, les souvenirs se mélangent et les unités de mesure ne veulent plus rien dire.

Avec tout ce qui lui arrive, il a l’impression de vivre l’équivalent d’une année complète, en seulement un an.

Une année en un an est un spectacle alliant stand-up, chansons et fromage, d’une durée de 75 centimètres.

Théâtre musical en solitaire

Durant les deux semaines ( symboliques ) que dure la magnifique floraison du magnolia qui illumine la fenêtre de sa chambre, «l'homme qui me ressemble» ( 74 ans ) se questionne sur sa vie, avant et après la mort, en confrontant ses doutes et ses certitudes.

Entre un rendez-vous médical et le choix d'une urne dans un catalogue, entre un premier amour et une marche en forêt avec son petit-fi ls de sept ans, «l'homme qui me ressemble» monologue, poétise et chante sa recherche du «plus-grand-que-soi».

Texte, chansons et interprétation : Michel Rivard
Musiciens.nes : François Richard , Blanche Baillargeon et Guillaume Bourque.

Mise en scène : Marie-Thérèse Fortin
Conseils dramaturgiques : Alexia Bürger
Direction musicale : François Richard
Scénographie : Jonas Veroff Bouchard
Conception d’éclairage : Julie Basse
Conception vidéo : Éliot Laprise
Costumes : Cynthia St-Gelais

Une production La maison fauve
Créée en collaboration avec le CTD’A

« Je vais faire ça, pour l’instant… » C’est ce que Simon Gouache s'est dit quand il s'est lancé en stand-up, il y a maintenant plus de vingt ans. Visiblement, cet instant dure toujours. De ce qui devait être une courte aventure est née une grande passion, qui est au premier plan de ce quatrième spectacle.

Tous les matins, on se lève avec le même objectif : que notre vie soit grandiose!

On en rêve, on s’épuise, on se dénature, on se casse la gueule et parfois, pendant un court instant, on y arrive. C’est à ce moment qu’on réalise que tout ça en valait la peine. Tout ce chemin, tous ces efforts pour vivre ce moment parfait qui veut tout dire, avant que tout se termine pour de bon.

Quatre ans après la fin de la tournée Le goût du risque, Pierre Hébert reprend enfin la route avec son nouveau spectacle : Grandiose.

On y retrouve l’humoriste souvent moqueur, parfois touchant, qui porte un regard plein d’humour et d’émerveillement sur le monde qui l’entoure.

Avec Hubert Proulx et Viktor Proulx

On s’lâche pas, c’est l’histoire des Proulx, l'histoire d’une famille tissée serrée. C’est la relation qu’entretient Hubert avec son frère toxicomane : Steeven. Hubert livre cette histoire, son histoire, accompagné de son fils Viktor.

On s’lâche pas est un récit captivant, drôle et touchant qui aborde les modèles et la transmission.

Mise en scène : Anne Dorval
Texte : Hubert Proulx
Script-édition : Vincent Bolduc
Production : Encore Spectacle

Vincent Vallières revient sur scène entouré de ses musiciens pour un tout nouveau spectacle, où son imposant répertoire s'unit aux pièces de son nouvel album à paraître à l’automne 2025. Un spectacle à l’image de cet incontournable de la chanson québécoise: rassembleur, vivant et authentique.

Entre la folle aventure Mixmania et sa performance mémorable dans Starmania, 10 ans plus tard, ce qui est sûr, c’est que le gagnant de Star Académie 2021 a su s’imposer dans le paysage de la musique québécoise. En formule trio – accompagné d’Antoine Tousignant à la guitare et de Marie-Anne Tessier au drum – il interprète ses chansons avec une énergie brute et une proximité désarmante.

Des plus grands succès de son album On ira (plus de 5 millions d’écoutes) aux titres plus récents de son opus L’amour paru en mars 2025, William livre un spectacle vibrant, porté par une voix exceptionnelle. Une formule épurée, mais chargée d’émotion, où chaque chanson devient un moment de partage sincère.

À l'occasion de la parution de son nouvel album cet automne, Sara Dufour annonce du même coup qu'elle repartira en tournée en salles partout au Québec en 2027. Entourée de ses musiciens, elle propose un spectacle où se mêlent nouvelles chansons et incontournables, porté par son authenticité, son énergie contagieuse et sa proximité unique avec le public.