Prochains spectacles

Damien Robitaille éblouit son public avec sa polyvalence, jonglant avec virtuosité entre les instruments et les styles musicaux.  Des refrains entraînants aux balades poignantes, il sait comment captiver son auditoire et créer une atmosphère où règnent la complicité et la bonne humeur. 

Une expérience musicale à la fois intime et énergique.  Accompagné de ses talentueux musiciens, Damien vous transporte dans un tourbillon de joie et de bonne humeur, créant ainsi une ambiance festive où la musique et la convivialité se mêlent pour créer des instants de pur bonheur.

Mahéja, c’est un concentré de joie de vivre et d’émotions brutes. Originaire de l’Anse-Saint-Jean, elle charme avec ses textes sincères, son charisme naturel et sa bonne humeur contagieuse. Depuis l’enfance, la musique fait partie de sa vie, et aujourd’hui, elle en fait son chemin. Elle prend la vie comme elle vient, avec authenticité et légèreté.
 

L’autrice-compositrice-interprète Mahéja signe un départ fracassant avec son tout nouveau titre « On danse ensemble », lancé le 20 juin dernier. À peine deux semaines après sa sortie, la chanson cumule près de 500 000 écoutes sur les plateformes numériques, confirmant son fort potentiel radiophonique. L'artiste nous présente son tout premier EP “Eau potable” cet automne.

Les gars de Bleu Jeans Bleu font du bien.

Ils l’ont toujours fait, et ils poursuivent sur leur lancée avec un tout nouveau spectacle, la tournée Record NºV.

L’élégance d’un parfum haut de gamme, le réconfort d’un macaroni à la viande.
L’énergie d’un Monster Truck, la finesse d’une Mercedes vintage.

Ce nouveau spectacle allie irrésistiblement leur musique efficace à leur humour décalé, dans une parfaite complicité avec le public — une signature qui fait de BJB un des groupes chouchous de la scène québécoise.

Ambiance feutrée, décor italo-romantique… laissez-vous envoûter par la fragrance du bonheur pur!

Dans ce spectacle, BEYRIES vous invite à entrer dans son univers intime en revisitant les chansons de ses quatre albums : Landing, Encounter, Du feu dans les lilas et Reprises. En français et en anglais, elle interprète ses pièces les plus marquantes. Récompensée du Félix de l’Album de l’année – Adulte contemporain 2024 pour Du feu dans les lilas, BEYRIES poursuit son chemin avec authenticité et émotion. Cultivant l’intimité avec son public, Beyries crée à chaque représentation une atmosphère unique, propice à la rencontre et à l’écoute.

Spectacle présenté en formule assise.

Déjà par son titre, le nouveau spectacle de Pierre Lapointe promet. C’est pour accompagner son nouvel album, 10 chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé qu’il a créé cet écrin magnifique. Des arrangements soignés, un décor déroutant et toujours cette façon singulière qu’il a d’occuper la scène, oscillant sans cesse entre un sens de l’humour corrosif et une puissante charge mélancolique. 

Durant l’écriture de son nouvel opus, Pierre Lapointe n’avait qu’une obsession en tête; écrire des chansons contemporaines qui semblent exister depuis toujours. 

En allant puiser son inspiration dans le travail des grands noms de la chanson francophone qui l’ont précédé, il confirme plus que jamais son appartenance à une famille, à une tradition. 

Comme en guise d’hommage à Léveillée, Barbara, Sylvestre, Brel ou encore Aznavour, il a su imposer par ses dernières chansons, une rigueur et une virtuosité propre aux artistes ayant atteint une certaine maîtrise de leur art. 

Bien que l’album soit caractérisé par des orchestrations mettant de l’avant plusieurs instruments, Pierre a décidé de présenter son travail en tournée sous une forme beaucoup plus épurée. 

Il sera accompagné par le duo Fortin-Poirier*. L’adaptation des arrangements des chansons sur scène sera assurée par Amélie Fortin. Avec ce choix inhabituel de présenter ses titres avec un piano et 4 mains, Pierre Lapointe promet cette fois de surprendre le public par la rigueur et la simplicité de sa proposition. 

Les chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé de Pierre Lapointe sur scène, un spectacle qui présentera des chansons anciennes et nouvelles, une belle façon de s’imprégner de l’oeuvre de celui qui est assurément le chanteur le plus surprenant de sa génération. 

COMPLET

La musique : être né dedans, c’est une affaire; s’en faire une vie, ça c’est un projet.

Originaire et de nouveau résident de Saint-Prime au Lac-Saint-Jean, Gab Bouchard a deux albums célébrés à son actif (Triste pareil et Grafignes) et est sur le bord d’en dévoiler un troisième.

Alliant pop-rock, country-folk et soul, il sonde ses travers, le pathos, l’espoir, les reflets de la vie des autres. Un gars qui s’en remet aux sentiments, souvent; qui veut que le monde aille bien, surtout.

Après le succès de son premier album Billie Ave. (2021) et de son EP Intertwine (2022), qui cumulent plus de 17 millions d’écoutes, Alicia Moffet continue de repousser ses limites, témoignant de son cheminement.

Son nouvel album No, I’m Not Crying n’est pas seulement un nouveau chapitre pour elle; c’est un tournant audacieux destiné à captiver ses auditeurs et le témoignage de son évolution. Fusionnant pop, R&B et tout ce qui se trouve entre les deux, l’artiste se découvre comme jamais et offre un regard sans filtre au-delà de l’image qu’elle projette sur ses plateformes. Le titre du projet reflète ce qu’Alicia considère comme une qualité déterminante : sa dualité. « D’une certaine manière, avec No, I’m Not Crying, je dévoile comment je dois souvent mettre un masque et rester résiliente face à l’adversité », affirme-t-elle.

En collaboration avec sa nouvelle maison de disques, Cult Nation — un collectif international de créateurs de talents qui compte notamment Charlotte Cardin et Lubalin — Alicia a écrit et co-écrit chaque chanson de l’album avec les réalisateurs et auteurs-compositeurs Jason Brando, Sam Avant et Harper Gordon. Chaque morceau raconte une page de son histoire, tantôt au travers d’hymnes puissants, tantôt via des balades émotionnelles profondément inspirantes.

No, I’m Not Crying n’est pas seulement un album ; il s’agit d’un manifeste audacieux sur la transformation et l’affirmation de soi, sans complexe, qui vient solidifier la place d’Alicia Moffet comme l’une des voix les plus captivantes de la pop actuelle. Après deux ans d’absence, elle signe enfin son retour avec ce premier projet réalisé aux côtés de sa nouvelle équipe, paru le 30 mai 2025.

Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.

Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.

À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.

À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.

Cette Voix se veut un témoignage d'affection de Dan Bigras envers son ami Gerry Boulet. Tout d'abord bouleversé à la première écoute de la chanson La voix que j'ai, la carrière de Dan a été possible grâce à l'aide de celui qui allait devenir un grand ami musical : Gerry. Ce parcours unique vous sera raconté au travers d'anecdotes et de chansons gravitant autour de l'univers de ce rockeur plus grand que nature, jusqu'à ce leg incroyable que fût Jézabel, réalisé par Dan Bigras.

Dans ce spectacle, Dan Bigras s'est donné le défi de ramener Gerry sur scène, avec lui et ses musiciens, afin d'entremêler leurs voix et leurs instruments.

Soutenu par un riche univers visuel, dans la lignée de son plus récent spectacle en hommage aux BB, Karaoké 90 se déploiera en trois tableaux : les hits québécois, ceux du groupe Les BB et les mégatubes mondiaux. Du grunge de Nirvana aux power ballades de Céline Dion, en passant par les hymnes pop et rock de U2, Backstreet Boys, Bryan Adams, Bon Jovi, sans oublier les mémorables chansons de nos artistes de chez nous Mario Pelchat, Marie Carmen et plus encore, Ludovick Bourgeois propose une formidable plongée musicale dans cette décennie faste en succès.

Karaoké 90 : c’est une célébration des années 90 et de la musique qui réunit, un moment de joyeuse nostalgie et de plaisir partagé. Mentionnons qu’à leur arrivée, les spectateurs seront invités à s’inscrire pour participer à un karaoké géant qui verra chaque soir une personne du public monter sur scène pour interpréter sa chanson aux côtés de Ludovick et de ses musiciens, dans une ambiance que l’on promet survoltée !

Avec On s’enverra des fleurs, Fredz transforme la scène en un journal intime vivant. Entre fragilité et puissance, il dépose ses doutes, ses rêves et ses blessures dans des morceaux qui touchent droit au cœur. Chaque chanson devient un miroir où chacun peut retrouver un fragment de sa propre histoire. Porté par une mise en scène à la fois brute et poétique, le spectacle allie émotion pure et énergie débordante, offrant une expérience intense, sensible et universelle.

À seulement 23 ans, Fredz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la nouvelle scène francophone ici comme à l’international. L’artiste québécois, déjà fort de plus de 200 millions de streams et de 3 singles d’or, s’est forgé une identité unique : un rap suave, sensible et sans compromis. On s’enverra des fleurs marque une étape décisive : un album scénique, fédérateur et profondément sincère, qui ouvre un nouveau chapitre dans l’ascension fulgurante de Fredz.

Vincent Vallières revient sur scène entouré de ses musiciens pour un tout nouveau spectacle, où son imposant répertoire s'unit aux pièces de son nouvel album à paraître à l’automne 2025. Un spectacle à l’image de cet incontournable de la chanson québécoise: rassembleur, vivant et authentique.

Entre la folle aventure Mixmania et sa performance mémorable dans Starmania, 10 ans plus tard, ce qui est sûr, c’est que le gagnant de Star Académie 2021 a su s’imposer dans le paysage de la musique québécoise. En formule trio – accompagné d’Antoine Tousignant à la guitare et de Marie-Anne Tessier au drum – il interprète ses chansons avec une énergie brute et une proximité désarmante.

Des plus grands succès de son album On ira (plus de 5 millions d’écoutes) aux titres plus récents de son opus L’amour paru en mars 2025, William livre un spectacle vibrant, porté par une voix exceptionnelle. Une formule épurée, mais chargée d’émotion, où chaque chanson devient un moment de partage sincère.