Prochains spectacles

François Bellefeuille est de retour sur scène avec son troisième spectacle : Sauvage. Hilarant, incisif et imprévisible, il livre une performance de stand-up à la fois intelligente et éclatée, repoussant les limites de son style inimitable. L’humoriste, dont la maîtrise du ridicule est à son apogée, porte un regard tout aussi mordant sur le monde, et vous entraîne dans un univers où la réalité côtoie l’absurde. Préparez-vous à avoir mal aux abdos; François Bellefeuille est au sommet de son art! Jusqu’au prochain spectacle… on l’espère!

Considéré comme l'un des guitaristes les plus prolifiques du Canada, acclamé partout où il passe, le guitariste, chanteur, homme-orchestre, auteur-compositeur et producteur accompli est une force musicale à ne pas sous-estimer.

Sa carrière lui a valu des Juno Awards et des Maple Blues Awards, ainsi que des honneurs de la part des plus grands magazines de guitare de la planète.

Au fil des ans, il a partagé la scène avec plusieurs de ses héros, dont Ray Charles, B.B. King, Hubert Sumlin, Jimmie Vaughan et ZZ Top, pour n'en nommer que quelques-uns, a fait maintes tournées en Angleterre, en Allemagne et partout en Europe, et foulé les planches d'un trop grand nombre de scènes au Canada pour qu'on puisse les compter. Avec 13 albums de chansons originales à son nom, il a tout exploré : le rock, le country, le folk, le métal, le jazz, tout en continuant à fusionner le tout avec son premier amour, le blues.

Après plus de 30 ans de carrière, son dernier album Hanging On A String est aussi proche du coeur que possible. Enregistré au réputé Studio 606 de Los Angeles, et produit par le gagnant de 10 prix Grammy, Darrell Thorp (Foo Fighters, Beck, Radiohead), son retour en one-man-band est aussi un retour à un blues-rock lourd et percutant.

Consolation

Composé de 11 pièces originales pour piano, l’album Consolation est une œuvre introspective et profondément humaine, née à la suite des bouleversements de la pandémie

‘’ Désarroi, solitude, impuissance, incertitude et résilience sont autant d’empreintes qui ont marqué notre conscience collective pendant cette dernière pandémie. Privé de mon public, comme tous les artistes des arts de la scène, ce fut une épreuve, conjuguée au pluriel par d’autres dont la souffrance fut encore plus grande. Ce nouvel opus est pour eux… Puisse ma musique apaiser les séquelles et les cicatrices, qu’elles soient physiques ou morales, dans ce monde postpandémique où hélas, l’intolérance, la haine, la violence et les conflits font encore des victimes…

Consolation se veut un baume, un havre de paix, un rai de lumière sur notre humanité.’’

Alain Lefèvre

Avec une lucidité désarmante et une autodérision qui frappe juste, Liliane, récipiendaire de l’Olivier 2026 de la Découverte de l’année, propose un premier One Woman Show, où l’humour se mêle à l’intime. Avec déjà plus de 25 000 billets vendus, ce n’est pas un simple spectacle, c’est une rencontre. Elle transforme ses vulnérabilités en matière comique, révélant une façon décalée d’observer le monde et d’assumer ses contradictions. Entre confidences crues et complicité partagée, elle entraîne le public dans un moment à la fois fragile et nécessaire, où l’on se reconnaît dans ce qui nous échappe et nous dépasse.

Cette Voix se veut un témoignage d'affection de Dan Bigras envers son ami Gerry Boulet. Tout d'abord bouleversé à la première écoute de la chanson La voix que j'ai, la carrière de Dan a été possible grâce à l'aide de celui qui allait devenir un grand ami musical : Gerry. Ce parcours unique vous sera raconté au travers d'anecdotes et de chansons gravitant autour de l'univers de ce rockeur plus grand que nature, jusqu'à ce leg incroyable que fût Jézabel, réalisé par Dan Bigras.

Dans ce spectacle, Dan Bigras s'est donné le défi de ramener Gerry sur scène, avec lui et ses musiciens, afin d'entremêler leurs voix et leurs instruments.

Dans son tout nouveau spectacle Drôle depuis 1957, Michel Barrette revient en force avec un regard hilarant et tendre sur sa génération. Il y célèbre « la revanche des baby-boomers », ces jeunes d’hier devenus les grands sages d’aujourd’hui… mais toujours aussi irrévérencieux. À travers anecdotes savoureuses, souvenirs touchants et observations mordantes, il nous raconte son époque avec une énergie contagieuse. Entre rires et réflexions, Michel prouve qu’on peut vieillir sans jamais cesser d’être drôle. Ce spectacle est une véritable lettre d’amour au passé… et un clin d’œil bien senti au présent.

Marie-Chantal Toupin fait un retour sur scène à l’automne 2026. Ses deux premiers spectacles auront lieu les 23 septembre à l’espace St-Denis de Montreal.

Ce nouveau spectacle présente ses grands succès, quelque chansons de son dernier album Je continuerai, ainsi que d’autres titres qu’elle s’approprie avec un plaisir évident rendant hommage aux grandes icones du Québec Marjo et Nanette.

Marie-Chantal Toupin est l’une des plus grandes rockeuses de l’histoire du Québec. Ils sont des milliers à avoir dansé sur sa musique et s’être reconnus dans ses paroles. Sur scène, la fougueuse interprète a laissé éclater sa passion plus de 1000 fois, avec une énergie débordante qu’elle possède encore aujourd’hui.

Comment je pourrais te l’dire, Maudit bordel et Soirée de filles font partie des chansons québécoises qui ont toujours une place dans nos mémoires; d’ailleurs, elle a vendu plus de 500 000 albums et ces trois chansons font partie des grands classiques de la SOCAN,
totalisant 25 000 diffusions chacune.

Entre 2001 et 2013, Marie-Chantal Toupin a aussi été en nomination à 13 reprises pour un trophée Félix et en 2004, Non négociable a remporté celui d’album rock de l’année.

C’est donc pour toutes ses raisons que nous avons réunies, pour cette tournée, les mêmes musiciens et techniciens que la tournée de Breen LeBoeuf sous la direction musicale de Pierre Beauregard ainsi que Réjean Lachance (Johnny Halliday, Rock Voisine) a la guitare.

Plongez au cœur d'une expérience musicale inoubliable avec Un piano et des mots, un spectacle à la fois intimiste et vibrant. Marc-André Fortin et Audrey-Louise Beauséjour, accompagnés de trois musiciens talentueux, vous convient à un voyage à travers le temps, mettant en lumière les joyaux du répertoire musical francophone.

Des paroles évocatrices, des mélodies envoûtantes, Un piano et des mots offre une ode à la nostalgie et à l'authenticité. Ces chansons, qui résonnent comme des marqueurs temporels dans nos vies, seront interprétées avec passion et virtuosité, créant ainsi un moment privilégié où chaque note et chaque mot résonnent avec émotion.

On a qu’à penser à certaines paroles telles que :

« C’est dans la pénombre que la lumière est belle »

« T’es la plus belle saison de ma vie »

« Pour l’amour qu’il nous reste »

« S’il fallait »

Rejoignez-nous pour une soirée unique où la puissance des mots et la magie du piano se rencontrent!

Équipe

Création : Productions Grand V. (Valérie Boulianne et Janik V. Dufour)

Textes : Janik V. Dufour (en collaboration avec Louis-Charles Sylvestre)

Mise en scène : Janik V. Dufour

Direction musicale et piano: Gabriel Bertrand Gagnon

Musiciens : Maxime Reed (batterie) et Maxime Alarie (basse)

Éclairages : Mathieu Paradis

Son : Steve Branchaud

Le Quatuor Saguenay réalise le projet le plus audacieux de son histoire avec Point de rencontre, une traversée artistique où convergent les époques et les cultures. Le Stabat Mater de Pergolèse, chef-d’œuvre d’une beauté impérissable du baroque italien et né d’un poème médiéval latin, est chanté pour la toute première fois depuis trois siècles en innu-aimun.

La poétesse Joséphine Bacon, l’une des voix les plus importantes de la littérature autochtone, en signe l’adaptation dans sa langue — et offre en plus une création originale, Ishkueu kapatau – La femme qui marche, portée en musique par François Rossignol.

Sur scène, la soprano innue Élisabeth St-Gelais et la mezzo-soprano Caroline Gélinas s’unissent à François Rossignol et au Quatuor Saguenay pour un moment d’une grande signification. Un concert-événement imaginé dans le cadre du 350ᵉ anniversaire de la rencontre avec les Premières Nations à Chicoutimi, puis déployé à travers tout le Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Soutenu par un riche univers visuel, dans la lignée de son plus récent spectacle en hommage aux BB, Karaoké 90 se déploiera en trois tableaux : les hits québécois, ceux du groupe Les BB et les mégatubes mondiaux. Du grunge de Nirvana aux power ballades de Céline Dion, en passant par les hymnes pop et rock de U2, Backstreet Boys, Bryan Adams, Bon Jovi, sans oublier les mémorables chansons de nos artistes de chez nous Mario Pelchat, Marie Carmen et plus encore, Ludovick Bourgeois propose une formidable plongée musicale dans cette décennie faste en succès.

Karaoké 90 : c’est une célébration des années 90 et de la musique qui réunit, un moment de joyeuse nostalgie et de plaisir partagé. Mentionnons qu’à leur arrivée, les spectateurs seront invités à s’inscrire pour participer à un karaoké géant qui verra chaque soir une personne du public monter sur scène pour interpréter sa chanson aux côtés de Ludovick et de ses musiciens, dans une ambiance que l’on promet survoltée !

Pour son troisième spectacle, Foie Gras, Mariana Mazza décide de s’exprimer avec sa tête et son coeur… pour faire changement.

Dans ce one-woman-show bien personnel, la jeune fille qui a grandi à Montréal-Nord, maintenant rendue une femme embourgeoisée qui vit à Saint-Lambert avec ses caniches et ses toiles invendues, se montre aussi brillante qu’hilarante.

Étant habituée à dire des choses uniquement pour provoquer un rire, elle souhaite aller plus loin cette fois et faire un coming out au public : elle est émotive et vulnérable. Le chihuahua sur le Red Bull est officiellement remplacé par le tank au coeur de porcelaine.

Comme elle le dit si bien : « C’est moi la meilleure tabarnak! »

Oui, Mariana a changé. Mais à quel point?

Avec On s’enverra des fleurs, Fredz transforme la scène en un journal intime vivant. Entre fragilité et puissance, il dépose ses doutes, ses rêves et ses blessures dans des morceaux qui touchent droit au cœur. Chaque chanson devient un miroir où chacun peut retrouver un fragment de sa propre histoire. Porté par une mise en scène à la fois brute et poétique, le spectacle allie émotion pure et énergie débordante, offrant une expérience intense, sensible et universelle.

À seulement 23 ans, Fredz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la nouvelle scène francophone ici comme à l’international. L’artiste québécois, déjà fort de plus de 200 millions de streams et de 3 singles d’or, s’est forgé une identité unique : un rap suave, sensible et sans compromis. On s’enverra des fleurs marque une étape décisive : un album scénique, fédérateur et profondément sincère, qui ouvre un nouveau chapitre dans l’ascension fulgurante de Fredz.

Le mythique Crime de l’Orient-Express prend vie sur scène au Québec.

Plongez dans l’univers fascinant de la Reine du crime, Agatha Christie, avec l’une des enquêtes les plus emblématiques du légendaire Hercule Poirot !

Entre suspense haletant et touches d’humour, Le Crime de l’Orient-Express vous embarque dans un voyage à grande vitesse où chaque passager cache un secret. Préparez-vous à une représentation captivante, où chaque regard, chaque détail, vous rapproche un peu plus de la vérité. Vivez l’intensité d’un huis clos palpitant, où le mystère s’épaissit à chaque instant. Entre rebondissements et révélations inattendues, ce chef-d’œuvre incontournable d’Agatha Christie vous tiendra en haleine jusqu’au dénouement final.

RÉSUMÉ

À bord du mythique Orient-Express, reliant Istanbul à Calais, un meurtre inexplicable est commis, suivi d’une tentative d’assassinat. Face à cette énigme complexe, Hercule Poirot met à l’épreuve ses célèbres « petites cellules grises » pour démêler le vrai du faux. Le public est invité à se glisser dans la peau d’un détective, collectant indices et fausses pistes tout au long du spectacle.

Complet - REPORT DU 28 MAI 2026

Après avoir remporté les Olivier du spectacle de l’année et d’auteur de l’année, ainsi que le Félix du spectacle d’humour de l’année, Pierre-Yves Roy-Desmarais élève son art à un niveau supérieur avec son deuxième spectacle. 

Un soir, alors qu’il ne s’attend à rien, Pierre-Yves Roy-Desmarais vit un événement qui changera le cours de son existence.

Il tente tant bien que mal de garder le contrôle de sa vie, mais le temps devient flou, les souvenirs se mélangent et les unités de mesure ne veulent plus rien dire.

Avec tout ce qui lui arrive, il a l’impression de vivre l’équivalent d’une année complète, en seulement un an.

Une année en un an est un spectacle alliant stand-up, chansons et fromage, d’une durée de 75 centimètres.

Théâtre musical en solitaire

Durant les deux semaines ( symboliques ) que dure la magnifique floraison du magnolia qui illumine la fenêtre de sa chambre, «l'homme qui me ressemble» ( 74 ans ) se questionne sur sa vie, avant et après la mort, en confrontant ses doutes et ses certitudes.

Entre un rendez-vous médical et le choix d'une urne dans un catalogue, entre un premier amour et une marche en forêt avec son petit-fi ls de sept ans, «l'homme qui me ressemble» monologue, poétise et chante sa recherche du «plus-grand-que-soi».

Texte, chansons et interprétation : Michel Rivard
Musiciens.nes : François Richard , Blanche Baillargeon et Guillaume Bourque.

Mise en scène : Marie-Thérèse Fortin
Conseils dramaturgiques : Alexia Bürger
Direction musicale : François Richard
Scénographie : Jonas Veroff Bouchard
Conception d’éclairage : Julie Basse
Conception vidéo : Éliot Laprise
Costumes : Cynthia St-Gelais

Une production La maison fauve
Créée en collaboration avec le CTD’A

PIANO VOIX DIAPOS c’est Dumas sans guitare, accompagné d’un pianiste et de diapositives.

Dans une mise en scène minimaliste, il se raconte en chansons, revisitant 25 ans de répertoire, avec sensibilité et toujours cette volonté d’offrir une expérience inoubliable et lumineuse au public.

« Je vais faire ça, pour l’instant… » C’est ce que Simon Gouache s'est dit quand il s'est lancé en stand-up, il y a maintenant plus de vingt ans. Visiblement, cet instant dure toujours. De ce qui devait être une courte aventure est née une grande passion, qui est au premier plan de ce quatrième spectacle.

Tous les matins, on se lève avec le même objectif : que notre vie soit grandiose!

On en rêve, on s’épuise, on se dénature, on se casse la gueule et parfois, pendant un court instant, on y arrive. C’est à ce moment qu’on réalise que tout ça en valait la peine. Tout ce chemin, tous ces efforts pour vivre ce moment parfait qui veut tout dire, avant que tout se termine pour de bon.

Quatre ans après la fin de la tournée Le goût du risque, Pierre Hébert reprend enfin la route avec son nouveau spectacle : Grandiose.

On y retrouve l’humoriste souvent moqueur, parfois touchant, qui porte un regard plein d’humour et d’émerveillement sur le monde qui l’entoure.

Un concert qui incarne, tant avec émotion qu’avec une touche d’humour, toute la magie du temps des Fêtes. Ce spectacle au diapason des réjouissances de Noël comprend des classiques, tels que la suite Casse-Noisette de Tchaïkovski et Sainte Nuit, de même que du répertoire plus moderne comme Promenade en traîneau (Sleigh Ride) et Les douze jours de Noël. Un concert qui réjouira toute la famille !

Musiciens : Sylvain Lapointe (trompette), Frédéric Gagnon (trompette solo), Angelica Tombs (cor), Blaise Margail (trombone), Sylvain Arseneau (trombone basse).

Vladimir « 7Starr » Laurore et Charles « Broken » Brecard

SKLTR (skul-tur) est la première pièce de groupe Krump pour la scène théâtrale au Canada, pour 5 artistes de Krump, co-créée et co-initiée par deux figures majeures de la scène canadienne : Charles “Broken” Brecard, chorégraphe montréalais contemporain prometteur, et Vladimir “7Starr” Laurore, pionnier du Krump canadien et co-fondateur de la Montreal Krump Alliance (MKA).

Conçue pour innover et transcender tant sur le plan artistique que communautaire, la pièce fusionne leurs approches respectives — “FLUIDIFY” et “7Skopez” — afin de développer une nouvelle signature gestuelle oscillant entre chaos et ordre, douceur et agressivité, fluidité et précision. SKLTR propose ainsi une expérience à la fois touchante et cathartique, où l’intensité brute du Krump rencontre une recherche scénique raffinée, ouvrant un nouvel espace d’expression pour cette danse au sein du paysage théâtral canadien.

Avec Hubert Proulx et Viktor Proulx

On s’lâche pas, c’est l’histoire des Proulx, l'histoire d’une famille tissée serrée. C’est la relation qu’entretient Hubert avec son frère toxicomane : Steeven. Hubert livre cette histoire, son histoire, accompagné de son fils Viktor.

On s’lâche pas est un récit captivant, drôle et touchant qui aborde les modèles et la transmission.

Mise en scène : Anne Dorval
Texte : Hubert Proulx
Script-édition : Vincent Bolduc
Production : Encore Spectacle

Soirée spéciale | 30 ans comité concerto

Pour souligner vingt ans de complicité artistique, le Duo Fortin-Poirier présente Harmonie des opposés, un concert pour piano à quatre mains où musique, lumière et mouvement s’entrelacent. Une exploration vibrante de la dualité, portée par une signature visuelle audacieuse et une grande sensibilité artistique.

CRÉDITS SPECTACLE :

Amélie Fortin (Idéation, production et interprétation)

Marie-Christine Poirier (Idéation, production et interprétation)

Scénarisation, mise en scène : Jacynthe Riverin

Conception d'éclairages : Julie Basse

Conception vidéo : Thierry Gauthier et Duo Fortin-Poirier

Vincent Vallières revient sur scène entouré de ses musiciens pour un tout nouveau spectacle, où son imposant répertoire s'unit aux pièces de son nouvel album à paraître à l’automne 2025. Un spectacle à l’image de cet incontournable de la chanson québécoise: rassembleur, vivant et authentique.

Patrick Groulx est enfin de retour sur scène pour présenter son 5e one-man-show : Trop longtemps seul. Dans ce show qui lui ressemble à 100%, il renoue avec un style d’humour qui rappelle parfois le côté décalé et éclaté qu’il avait à l’époque du Groulx luxe. Toujours aussi franc et irrévérencieux, Patrick embrasse maintenant l’idée de vieillir, alors qu’il ne s’est jamais senti aussi bien, aussi jeune et aussi libre que dans la cinquantaine.

Trop longtemps seul est un spectacle qui rejoint toutes les générations, qui fait rire aux larmes, réfléchir par moment et a ce petit côté juvénile unique à la Pat Groulx. Pour son 5e show, il regroupe plusieurs facettes comiques de ses précédents spectacles et offre à son public du Groulx pur et dur. Un spectacle aussi le fun à voir seul qu’en gang! Peut-être y croiserez-vous le Curé Poirier et le Brigadier?

« Un jour, mon équipe m’a dit : Pat, tu passes trop de temps tout seul… Ça l’air que ça se reflétait dans mes textes! J’ai éclaté de rire car ils avaient raison. J’ai 51 ans, ma blonde est en Outaouais et mes enfants ont leur propre vie maintenant. Pour la première fois depuis longtemps, je retrouve
une certaine liberté et je passe plus de temps seul. Ça m’a amené à réfléchir, observer et philosopher sur un paquet de trucs loufoques et inutiles, mais combien inspirants. Bref, tout ça a donné naissance à ce nouveau spectacle que je suis très excité de vous présenter. » - Patrick Groulx

Patrice L’Ecuyer présente son tout premier one-man-show intitulé Après seulement 32 ans d’absence sur scène. L’humour a toujours occupé une grande place dans sa carrière, que ce soit dans les Bye Bye (comédien dans quatorze éditions!), L’Ecuyer, Prière de ne pas envoyer de fleurs, les galas Juste pour Rire et ComediHa! ou encore le spectacle Merci beaucoup. Mais aujourd’hui, l’animateur chéri depuis trois décennies s’attaque seul à la scène pour la toute première fois!
Au fil de sa carrière, Patrice a toujours été discret sur sa vie, même s’il a vécu des situations hors du commun tant avec ses proches qu’avec de grandes personnalités… mais sur scène, il va tout dévoiler! Flash-back sur sa vie, sa carrière, ses rencontres : à travers un impressionnant flot d’anecdotes remplies d’autodérision, Patrice déploie son immense talent comique. Ancienne star de la LNI (et l’un des joueurs les plus punis!), il a maintenant toute la liberté qu’il faut pour faire rire, surprendre et se mettre à nu sans se sentir coupable. Son talent de conteur, son charisme et ses propos surprenants feront de son spectacle un incontournable de la scène humoristique québécoise.

Entre la folle aventure Mixmania et sa performance mémorable dans Starmania, 10 ans plus tard, ce qui est sûr, c’est que le gagnant de Star Académie 2021 a su s’imposer dans le paysage de la musique québécoise. En formule trio – accompagné d’Antoine Tousignant à la guitare et de Marie-Anne Tessier au drum – il interprète ses chansons avec une énergie brute et une proximité désarmante.

Des plus grands succès de son album On ira (plus de 5 millions d’écoutes) aux titres plus récents de son opus L’amour paru en mars 2025, William livre un spectacle vibrant, porté par une voix exceptionnelle. Une formule épurée, mais chargée d’émotion, où chaque chanson devient un moment de partage sincère.

Ce concert célèbre la palette infiniment nuancée des instruments à vent de l’Orchestre symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean. À travers trois œuvres emblématiques de styles et d’époques différentes, le programme révèle tour à tour la chaleur, la délicatesse et la noblesse de ce riche univers sonore. Réunis en formation de 13 musiciens, sous la direction de Johann Stuckenbruck, les vents se déploient ici dans toute leur éloquence, pour un concert d’une rare élégance.

AU PROGRAMME : Ruth Gipps - Wind Sinfonietta (16’); Gounod - Petite Symphonie (21’); R.Strauss - Serenade in E-flat (24’). Sans entracte.

Nouveau spectacle jeunesse (2 à 9 ans)

Spécial 4 billets pour 90 $

Dès l’ouverture du spectacle, Arthur fera voyager les jeunes familles sur scène dans un décor illustrant la savane africaine du Parc national du Serengeti situé en Tanzanie. Il transportera les enfants et les parents en chanson directement dans la plus grande migration d’animaux sauvages de la planète, des images spectaculaires ! 

Dans un spectacle où s’entremêlent histoires d’aventures et chansons, Arthur parlera de ses rencontres avec les éléphants, les lions, les hippopotames, les guépards, les babouins, les zèbres, les autruches, les buffles, les hyènes et plus encore. Il en profitera également pour expliquer aux enfants, son contact privilégié avec le peuple Massaïs qui habite ce coin de pays.

C’est donc dans un spectacle interactif, dynamique et truffé d’émotions, que le héros des enfants s’aura divertir les jeunes familles de votre région, fidèle à ses habitudes depuis 30 ans!

La Grand-Messe - Hommage aux Cowboys Fringants fait lever, danser et chanter à tue-tête les foules sur son passage. Passant par les plus grands classiques et insuccès des Cowboys, c’est avec fougue que La Grand-Messe sait bafouer les oreilles des fans du groupe phare québécois!

En 2015, pour le lancement d’album Octobre, la Grand-Messe a remplacé les Cowboys à la demande d’eux-mêmes. C’est depuis ce temps qu’ils parcourent et cumulent les spectacles aux quatre coins du Québec, tout en continuant d’enflammer les planches et l’amour qu’ils ont pour les Cowboys Fringants.

C’est quoi ta toune? est LE spectacle interactif où le public est maître de la soirée! Revivez les grands succès des années 60 à aujourd’hui qui ont fait chanter et danser toutes les générations! De Céline Dion à Tina Turner, en passant par Queen, vivez une soirée festive qui plaira à tous les goûts!

À chaque représentation, l’expérience est unique : c’est vous qui choisissez les blocs musicaux qui façonneront la soirée! Les artistes découvriront en même temps que vous le spectacle qu’ils interpréteront. Grâce à une plateforme immersive, suivez en direct les résultats des votes et voyez l’impact de vos choix sur scène. Près de 150 chansons sont prêtes: à vous de décider ce que vous voulez entendre!

Sur scène, Suzie Villeneuve, Renee Wilkin, Jordan Lévesque, Jason McNally, mis en scène et animé par Joël Legendre. Ce spectacle vous plongera dans une ambiance festive et vous fera chanter et danser du début à la fin!

Laissez-vous emporter par l’énergie contagieuse de ce spectacle original où chaque soir réserve son lot de surprises et d’émotions.

Alors, c'est quoi ta toune?

Un spectacle festif et chaleureux où la virtuosité rencontre la spontanéité.
Accompagné de Martin Bachand, Claude Pineault et Brigitte Marchand, Bruno Pelletier revisite avec authenticité les grandes chansons de sa carrière — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — ainsi que des coups de coeur personnels, de Supertramp à Elvis Presley, en passant par The Beatles et Grease.

Chaque concert devient unique : les musiciens improvisent, se répondent et partagent avec le public le pur plaisir de jouer ensemble. Rock, pop, opéra, folk et country se côtoient dans une atmosphère chaleureuse et libre où tout peut arriver.

3 & Moi, c’est une rencontre sincère entre quatre amis et un public conquis, une soirée enivrante où la complicité et la musique rassemblent.

Vivez une expérience musicale profondément émouvante où les grands classiques d’Harmonium, incluant des extraits de l'Heptade, reprennent vie sous un regard inédit et chargé de sens. Maude Locat (fille de Serge Locat) et Julie Valois (fille de Louis Valois et Monique Fauteux) évoluent sur scène auprès de leurs complices de Premier Ciel, la seule formation reconnue par Serge Fiori pour faire revivre cette œuvre mythique. Fortes du lien unique qu’elles entretiennent avec cette musique qui les habite depuis toujours, elles proposent une redécouverte sensible et authentique de l’œuvre du groupe culte. 

Depuis près de vingt-cinq ans, ces sept musiciens passionnés font vibrer les scènes du Québec avec des interprétations fidèles et puissantes. Ce spectacle, fruit d’une transmission entre générations, célèbre l’héritage d’Harmonium avec authenticité et tendresse. Entre chansons emblématiques, archives, projections, éclairages et mise en scène étudiée, cinquante ans après le dernier concert d'Harmonium, ce concert vous invite à un voyage émouvant, rare et précieux, entre mémoire et musique.

À l'occasion de la parution de son nouvel album cet automne, Sara Dufour annonce du même coup qu'elle repartira en tournée en salles partout au Québec en 2027. Entourée de ses musiciens, elle propose un spectacle où se mêlent nouvelles chansons et incontournables, porté par son authenticité, son énergie contagieuse et sa proximité unique avec le public.

Société, c’est fini.

Oui, on a eu de beaux moments, mais là, c’est trop. T’as changé. Moi, je m’en vais. Je te laisse tes règles farfelues et tes promesses en plastique. J’en ai assez de cette mascarade.

C’EST PAS MOI, C’EST TOI, c’est du stand-up pur et dur, un véritable feu roulant de gags où chaque punch frappe en plein cœur. Un regard sans filtre, mordant, mais surtout hilarant, sur une société où la rupture était inévitable.

Après trois spectacles, celui-ci est le plus audacieux, le plus osé, le plus authentique.

Bref, c’est la fin d’une histoire… et le début d’un show qui décoiffe. Mais moi, je m’en fous, j’ai pas de cheveux.

Dans un monde où il faut se démarquer tout en suivant les tendances, Maude Landry se demande pourquoi elle n’a jamais fait partie de la gang des cools. C’est ce qui la rend attachante. Décontractée et pince-sans-rire, elle pose son regard taquin sur elle-même et sur la société, en passant délibérément par quatre chemins. Un spectacle moderne et assumé, pendant lequel on se dit parfois « C’est niaiseux!... Mais fallait y penser ». Maude vous invite dans un périple au cœur de ses réflexions, ses doutes et ses déboires, pour que vous sortiez de la salle en disant « C’était trop cool! »

Fille de trans est un récit sensible et profondément humain où Marie-Claude D’Aoust revisite, avec humour et émotion, son parcours comme fille d’un parent transgenre. À travers sa relation avec Sophia, « sa papa », elle explore l’amour, l’identité et les liens familiaux, tout en soulevant des questions universelles sur la différence, l’acceptation et la résilience. Plus qu’une histoire de transition, c’est une déclaration d’amour et un appel à transformer la différence en point de rencontre.

Avec ce spectacle explosif et viscéral, La Otra Orilla fait table rase et revient aux fondements de l’art flamenco.

Rite est la symbiose du corps, de la voix, de la guitare, des percussions, de quatre artistes à leur apogée : Myriam Allard, Hedi Graja, Caroline Planté et Miguel Medina. Une conversation intime à l’intérieur de laquelle chacun se dit en même temps qu’il porte la parole de l’autre. Rite, c’est l’âpreté, la force et la subjuguante beauté d’un rituel où public et artistes entrent en communion: Accord des cœurs, des souffles, des âmes, le flamenco quand il touche au sacré.

Crédits :

Une création de Myriam Allard et Hedi Graja
Sur scène Myriam Allard, Caroline Planté, Hedi Graja, Miguel Medina
Chorégraphie Myriam Allard
Scénographie Hedi Graja
Musique Caroline Planté
Éclairages Joëlle LeBlanc
Costumes La Otra Orilla, Mariane Thériault, José María Tarriño

Diane Tell : Ma Tournée 50 i’aime anniversaire

« Pour cette série de concerts, je ne serai pas seule. Un extraordinaire band québécois cinq étoiles, dirigé par l’unique et talentueux Julien Fillion, prendra la route à mes côtés. Quelle chance. Le répertoire — puisé dans quinze albums — choisi pour notre bonheur et le vôtre, sera sublimé par le talent de ces jeunes musiciens. Alors… on se donne le mot ? Rendez-vous compte : 50 ans de musique, de chansons, de scène, non-stop. Mais c’est surtout votre fidélité qui mérite d’être célébrée. Allez. C’est ma tournée. Le 50 i’aime anniversaire de notre rencontre. Tu te souviens? »

Seule sur scène, entourée de cinq instruments à cordes (dont le violoncelle et la viole de gambe), Elinor Frey (Prix Opus – Interprète de l’année, Rayonnement à l’étranger 2025 et Prix JUNO) nous invite à découvrir leur personnalité distincte et leurs couleurs tout en relatant l’histoire de chacun d’eux.

Tous les matins d’Elinor, en référence au film Tous les matins du monde, est un récital qui se veut à la fois intime et riche en découvertes, mettant en lumière quelques-unes des plus belles pages de Jean-Sébastien Bach, Dall’Abaco, Telemann, Tartini ainsi que la pièce Les Pleurs (Sainte-Colombe) extraite du film.

Nés du grand vent de l’Acadie et nourris par la chaleur du country, Les Gars du Nord rassemblent sept artistes complices : Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois et Mike Bourgeois. Ensemble, ils portent haut les couleurs d’une francophonie vibrante et festive, avec des chansons qui allient authenticité, humour et émotions vraies.

Depuis leur formation, ils sillonnent les routes du pays, enchaînent les tournées, remplissent les salles et les festivals, et font rayonner la culture acadienne et canadienne-française. Leur plus récent album, « Les Années Tranquilles », confirme leur place unique dans le paysage musical : un mélange puissant de voix, d’harmonies et de récits qui parlent autant à la mémoire qu’à la fête.

Sur scène, Les Gars du Nord offrent une expérience électrisante où le country acadien se marie aux sonorités celtiques. Leur musique rassemble les générations et rappelle que, peu importe où l’on vit, on a tous « un peu du Nord » en nous.

J’pas un érudit, un sociologue, un politicien, un anthropologue. J’suis juste un gars qui a laissé parler l’silence.

Qui écoute quand ça craque, parce que les bonnes histoires sont dans les livres, mais les meilleurs sont dans les murs.

D’in murs d’un gars de trop. Trop Américain pour être Français, trop Canadien pour être Américain, pis trop Français pour être Canadien. Ni l’un ni l’hôte.

De celui qu’on a sculpté à la pierre du Manitoba, peint et dépeint à l’huile d’Alberta, encadré dans le Canada, recadré par l’Angleterre, poli depuis 262 ans, impoli depuis tout autant.

De celui qui a bûché pour s’en tirer une pis qui s’brûle pour apaiser le froid de son public. Et de sa flamme est né, l’Américain du Nord français.